19 - 28.05.2023
ALMOST UNINHABITED
Portugal, 2022, 10’50“
Regie und Choreografie: Daniel Matos.
Du atmest aus, ich atme ein. ALMOST UNINHABITED ist eine Video-Performance, die die globale Austrocknung, die Verödung der Landkarte, die wir täglich miterleben und die sich im Moment fast wie eine unumkehrbare und unsichtbare Plage ausbreitet, zum Thema macht. Gleichzeitig wird die Landschaft in ALMOST UNINHABITED zu einer Parallele des Körpers. Der Körper ist ebenfalls ein trockener Ort ohne Stabilität, weil der Ton und die grundlegende Funktion, die uns am Leben hält, uns verloren geht: das Atmen.
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Es ist eine Begegnung zwischen diesen beiden Körpern, die nacheinander ein- und ausgeatmet werden – in einer Dringlichkeit, den letzten Atemzug des anderen zu nehmen, um den Anblick zu überdauern und um mit Permanenz die Beobachtung dessen fortzusetzen, was verschwindet und nicht wiederkehrt.
Ein Duett für zwei Menschen wird in einer fließenden Beziehung zwischen Körper, Geschlecht und Begehren konzipiert, wobei die Aktion und der Verlust des eigenen Körpers ebenso wie der Verlust der Welt im Vordergrund stehen.
Eine Analyse des gegenwärtigen Prozesses der Wüstenbildung, den wir erleben, mit Blick auf den Süden Portugals.
Tutti al Mare
Italien, 2022, 5’20“
Regie: Luca Di Bartolo, Choreografie: Stefano Camba.
An einem schönen sonnigen Tag fährt Stefano an den Strand.
Während er fährt, passiert etwas, als er das Musikstück wechselt.
Seine Reise, diesmal mental, ändert ihr Ziel.
Eine Hommage an den Tanz und an die vielen verlassenen Denkmäler der italienischen Küstenarchitektur.
Glofish
Vereinigtes Königreich, 2022, 4’50“
Regie: Sam Amos, Choreografie: Sam Amos, James Olivo.
GloFish sind Fische, die von Wissenschaftler*innen mit Hilfe von Genen, die sie anderen Organismen entnommen haben, genetisch so verändert wurden, dass sie schickere und buntere Versionen ihrer Selbst wurden.
Épicentre
Frankreich, 2021, 8’27“
Regie: Anne Nguyen, Greg Kozo, Choreografie: Anne Nguyen.
Durch den Tanz, die Symbolik des Körpers und die Stereotypen, die mit Körpern verbunden sind, lädt Anne Nguyen die Zuschauer*innen ein, das Konzept der kulturellen Aneignung zu hinterfragen.
„Épicentre. Ein Film, der „den Einfluss großer architektonischer Komplexe auf das menschliche und soziale Verhalten hinterfragt“. Er feiert das 60-jährige Bestehen der Résidence Le Parc des Architekten Fernand Pouillon. Um die monumentalen und zeitlosen Aspekte seiner Entwicklungen hervorzuheben, habe ich beschlossen, die Tänzer*innen Kopfbedeckungen von Native Americans tragen zu lassen. Ja, wie die, die man oft in Western sieht. Nun, eigentlich habe ich mich an Michael Jacksons Black or White orientiert. (…)“ – Anne Nguyen
SISYPHUS ROOM
Griechenland, 2022, 2′
Regie: Nikos Elias Chrisikakis, Choreografie: Marina Kladi.
Die Tänzerin Marina Kladi entwickelt eine Choreografie/einen Kommentar in einem dystopischen Archivraum. Die klaustrophobische Szenerie ist ein Ort, dem man auszuweichen versucht und ihm entkommen möchte.
PETA – The dancing turban
Indien, 2022, 2’17“
Regie und Choreografie: Varsha Raviprakasha.
Wir werden zu dem, was wir in unserem Herzen und Geist tragen!
Lasst uns einen Turban des Glücks, der Freude und des Mitgefühls tragen! Lasst uns versuchen, leichtere und glückliche Momente im Leben zu haben, um das Leben für uns selbst unvergesslich zu machen!
PETA – Der tanzende Turban ist ein kurzer, komödiantischer Tanzfilm, der in einer klassischen indischen Tanzform namens Bharathanatyam gezeigt wird.
Wir zeigen, wie man durch Tanz einen magischen Turban des Glücks bekommen kann und hoffen, dass Sie ein Lächeln bekommen, wenn Sie dieses Video sehen!
Just Me Here
Deutschland, 2022, 4’1“
Regie und Choreografie: Amelia Seth.
Eine Idee, die während der seltsamen zwei Jahre der globalen Pandemie, der Abriegelungen und Quarantänen entstand, als unsere Häuser und Wohnungen plötzlich unsere ganze Welt wurden.
Jemand mag allein leben, allein sein, aber das bedeutet nicht, dass er einsam ist. Ein Zuhause kann aus vier Wänden, einem Dach und einem Boden bestehen, aber es kann auch all das sein, was die eigene Fantasie hergibt. Unendliche Möglichkeiten, endlose Abenteuer…
A quiet thriller
Deutschland, 2021, 9’22“
Regie und Choreografie: Alessandra La Bella.
Warum folgen wir nicht unseren Instinkten, wenn wir uns in seltsamen Situationen wiederfinden?
Wie viel Verantwortung tragen wir bei der Erfüllung unseres Schicksals?
Es gibt einen Ort, an dem sich der menschliche Wille und das Schicksal treffen und kollidieren – wie an einem dünnen Faden gezogen, der sich über unsere Wahrnehmung und unser Verständnis von Zeit erstreckt. Menschliche Neugier und animalisches Tanzen in einem langsamen, dichten Rhythmus, in dem die Naivität eine stille, aber wesentliche Rolle spielt.
Porcelain White: The Conversation
Deutschland und Sri Lanka, 2020, 28’23“
Künstlerische Leitung, Konzept: Zwoisy Mears-Clarke, Venuri Perera, Regie: Arun Welandawe-Prematilleke.
Choreograph*innen Venuri Perera und Zwoisy Mears-Clarke, die Ozeane voneinander entfernt in Jamaika und Sri Lanka, beides ehemalige britische Kolonien, geboren wurden, stellen fest, dass sie ein gemeinsames „weißes“ Erbe haben. Sie sind beide in der englischsprachigen Mittelschicht aufgewachsen, die bestimmte von den ehemaligen Kolonialherren übernommene Praktiken beibehält, um ihren sozialen Status zu schützen. In ihren Gesprächen über die Kontinente hinweg untersuchen sie ihre Mitschuld. In diesem Film entschlüsseln sie die Komplexität und die Grenzen ihres ererbten Privilegs, während sie neokoloniale Räume bewohnen.
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Zwoisy Mears-Clarke betätigt sich als Choreografin der Begegnungen. Zwoisy nutzt das Potenzial des Tanzes und Geschichtenerzählen, um Formen der Unterdrückung wie Neokolonialismus, Sexismus und Ableismus sichtbar zu machen und um Begegnungen zu ermöglichen, die unter anderen Umständen unmöglich wären. Aktuell lebt Zwoisy in Rösrath.
Venuri Perera ist Choreografin und Performancekünstlerin aus Colombo. Ihre Arbeit setzt sich mit gewaltvollem Nationalismus, Patriarchat, Grenzpolitik und Machtdynamiken von Blicken auseinander. Sie interessiert sich für die Macht der Verletzlichkeit sowie für mögliche Voraussetzungen für Empathie.
Künstlerische Leitung, Konzept, Text, Performance: Zwoisy Mears-Clarke, Venuri Perera, Regie und Schnitt: Arun Welandawe-Prematilleke, Cinematografie Deutschland: Florence Freitag, Cinematografie Sri Lanka: Jonathan Wijayaratne Ryan Wijayaratne, Sound: Isuru Kumarasinghe, Schnitt: Ryan Wijayaratne, Übersetzung: Melmun Bajarchuu. Taube Gebärdesprachdolmetscherin: Katharina Rerich, Dank an: Sunila Galappatti, Sara Mikolai.
Eine Produktion von Zwoisy Mears-Clarke und Venuri Perera, koproduziert durch das Festival Theaterformen und tanzhaus nrw, gefördert durch den internationalen Koproduktionsfonds des Goethe-Instituts.
