XR: Virtual Reality und Augmented Reality

AΦE wollte die Lebendigkeit und den kollektiven Aspekt des Theatererlebnisses in AR einbringen und die Anwendung dieser Technologie neu iinterpretieren. 0AR ist daher ein Gemeinschaftserlebnis, bei dem die Zuschauer mit fünf verbundenen Geräten in Echtzeit miteinander interagieren und Ausschnitte des Originalwerks in 3D erleben können.

Unter anderem inspiriert von Judy Chicagos ikonischer Arbeit »The Dinner Party« (1979, Brooklyn Museum, New York) arbeitet die Berliner Choreographin erstmals mit einem reinen Frauenensemble. In Karl Friedrich Schinkels St. Elisabeth Kirche verbindet sich die Live-Performance mit eine Architektur-Ikone der Stadt und die Tänzerinnen mit dem Publikum in einem immersiven Raumerlebnis. Parallel zur Uraufführung wurde eine 360°-Virtual Reality-Arbeit zu dieser Choreographie entwickelt, die Filmaufnahmen dazu fanden ebenfalls in der Schinkel-Kirche statt. Dieses 360°-Filmexperiment von Sasha Waltz‘ »Women« ermöglicht es den Zuschauerinnen und Zuschauern sich mit einer VR-Brille frei im Raum zu bewegen und die Choreographie aus verschiedenen Perspektiven und nach eigener Weise zu entdecken.

Regie und Choreographie: Sasha Waltz

Musik: Soundwalk Collective

Bühne: Sasha Waltz, Thomas Schenk

Kostüm: Christine Birkle

Licht: Martin Hauk

Dramaturgie: Jochen Sandig

Repetition: Michal Mualem

Tanz und Performance: Liza Alpízar Aguilar, Claudia Catarzi, Maria Marta Colusi, Clémentine Deluy, Lisa Densem, Hwanhee Hwang, Lorena Justribó Manion, Florencia Lamarca, Maureen Lopez Lembo, Annapaola Leso, Margaux Marielle-Tréhoüart, Thusnelda Mercy, Michal Mualem, Sasa Queliz, Zaratiana Randrianantenaina, Yael Schnell, Claudia de Serpa Soares, Wibke Storkan, Takako Suzuki, Charlotte Zerbey

360° Filmaufnahme, Kamera: Christian Möller

Assistenz Kamera: Kevin Uhland

Ton: Thomas Koch

IN.VR SPACE

Uraufführung in der St. Elisabeth-Kirche in Berlin August 2017 im Rahmen von Tanz im August – 29. Internationales Tanzfest Berlin präsentiert von HAU Hebbel am Ufer. Eine Produktion von Sasha Waltz & Guests in Zusammenarbeit mit IN.VR. SPACE  mit freundlicher Unterstützung von Schering Stiftung und Kultur Büro Elisabeth. Sasha Waltz & Guests wird gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa.

Idee und Dramaturgie stammen von der Interactive Media Foundation: die Choreografie Richard Siegals wurde über Body Scanning- und Motion Capture-Verfahren digitalisiert und im dreidimensionalen Raum neu arrangiert. Das Totale Tanz Theater 360 ist ein Projekt der Interactive Media Foundation und Filmtank. Zusammen mit Artificial Rome.ao in Weimar entstanden, ist der Einfluss des Bauhauses auf Architektur, Kunst, Design und Pädagogik noch heute spürbar. Vor mehr als 100 Jahren wurde auf der Bauhaus-Bühne die Frage nach der Rolle des Menschen im maschinellen Zeitalter künstlerisch und experimentell aufgegriffen. Das Totale Tanz Theater hat das Thema wieder aufgenommen und geht der Frage nach der Rolle des Menschen im digitalen Zeitalter in Form eines Virtual-Reality-Tanzerlebnisses nach – inspiriert von den Bühnenexperimenten von Oskar Schlemmer und Walter Gropius, mit einer Choreografie von Richard Siegal. Ein Projekt der Interactive Media Foundation und Filmtank, das in Zusammenarbeit mit Artificial Rome entstanden ist.

Inspiriert von diesen ewigen Partikeln, die für einen unglaublich kurzen Moment Teil unseres Körpers waren, sowie dem Motiv der undenkbaren Welt, das in dem philosophischen Buch „“In the Dust Of This Planet““ von Eugene Thacker zum Ausdruck kommt, versucht DUST, unsere Wahrnehmung von Körper, Raum und Zeit durch den Einsatz digitaler Technologien neu zu erfinden. Es verschmelzt reale und virtuelle Welten, um neue Umgebungen zu schaffen, in denen Physisches und Digitales nebeneinander existieren und in Echtzeit interagieren.

Zwei Solisten führen kleine, sich wiederholende Bewegungen aus. Elf weitere Tänzer schließen sich ihnen an und bilden ein Cyborg-ähnliches Ensemble, das sich als Einheit durch eine Reihe von eckigen Bewegungen und Posen bewegt. Sie sind wie ein Bienenschwarm, der im Gleichtakt arbeitet und sich zum Beat von Minimal Techno formiert und neu gruppiert. Aber es gibt eine Tänzerin, die sich von den anderen abhebt. Könnte es die Königin sein? Eine Virtual-Reality-Adaption des preisgekrönten Tanzstücks „“Half Life““ der Choreografin Sharon Eyal, aufgeführt vom Royal Swedish Ballet.

Sublimation ist eine interaktive Virtual-Reality-Erfahrung über Tanz und die Freiheit der Schöpfung – die Metapher der Schöpfung. In einer sicheren Umgebung begegnet der Besucher dem Avatar einer Tänzerin und erlernt einfache und langsame Bewegungen des Butoh – eines japanischen zeitgenössischen Tanzes. Basierend auf der persönlichen Ausführung dieser Choreographie, die sich auf das kreative Potential des Lebens bezieht, erschafft der Besucher eine einzigartige virtuelle Umgebung. Geführt von einem Voice-Over und einer interaktiven Geräuschkulisse, kann jeder Formen und Farben kreieren. Jede Kreation verdichtet sich zu einer einzigartigen visuellen, aber auch musikalischen Komposition, denn jeder Besucher ist einzigartig in der Interpretation der Bewegungen, die er/sie ausführen wird.

Mystische Geschichten über das finnische Akkordeon, gesammelt von der Akkordeon-Virtuosin und Komponistin Anne-Mari Kivimäki; eine eklektische Mischung aus finnischer Folklore und zeitgenössischen Tanztraditionen in den schillernden Darbietungen der Choreografin Reetta-Kaisa Iles und des Tsuumi Dance Theatre; heftige Ethno-Rock-Klänge der Kivimäki/Iles-Band „“Puhti““ inspirierten die Filmemacherin Alla Kovgan zu einem Sprung in die virtuelle Realität. Das Ergebnis ist ein surreales, unwirkliches 3D-VR-360°-Erlebnis, das die Grenzen zwischen traditionell und zeitgenössisch, männlich und weiblich, höllisch und himmlisch, ekstatisch und alltäglich in Frage stellt und die Macht der Frauen durch finnische Musik und Tanz feiert.

Durch den Rückgriff auf traditionelle Mittel des Filmemachens, wie Kamerabewegung und rasanter Schnitt, wird der Zuschauer auf eine Weise erschüttert, die das emotionale Erleben der Geschichte umfassend mitschwingen lässt.
Kamera: Dagmar Weaver-Madsen

Und dabei gleichzeitig ihren eigenen inneren Dämonen ausgesetzt ist. Der Zuschauer ist ein Teil der Geschichte und ihrer Ereignisse und hat schließlich auch Einfluss auf das Ende und die Lösung. Dieses Stück mischt auf unkonventionelle Weise einen neuen technischen Ansatz von stereoskopischem 360°-Video, CGI-Animation und Interaktion zwischen dem Zuschauer und dem Kunstwerk und erwietert die Grenzen des Filmemachens.

Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste mit Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. In Zusammenarbeit mit dem Institut für Tanz und Bewegungskultur, Deutsche Sporthochschule Köln, Moovy Tanzfilmfestival, Köln, DE; ilDance Schweden; Volkshochschule Härnosand, Schweden.

Technische Leitung und Filmschnitt: Jiha Jeon

Ton: Mathieu Hebeisen

Tänzer*innen: Teresa Foerster, Andrea Kößler, Nadja Görts, Magdalena Schmitt, Rebwar Rostami, Yvonne Emig, Aysu Marangoz

Danksagungen: Ágota Harmati, Stephani Howahl, Lee Brummer, Israel Aloni, Danielle Dietz, Alexander Katan-Schmid

Nach mehreren früheren Projekten und Performances in Japan hat er mit dieser Arbeit nun eine speziell modifizierte Version von „“Rendez-Vous““ nach Tokio gebracht, eine VR-Videotanzinstallation, die sowohl im öffentlichen Raum wie einem Park oder Café aufgeführt und erlebt wird. Schauplatz der Installation ist der TRAM-PAL Otsuka, ein Platz in Tokio. Die Erfahrung, Körper in solcher Nähe am selben Ort zu sehen, obwohl sie nicht wirklich dort sind, fordert die Sinne des Publikums und seine Vorurteile darüber heraus, wie Tanz normalerweise wahrgenommen wird.
Konzept und Choreographie Fabien Prioville
Performers: Midori Kondo, Asako Tanaka, Satoshi Nakagawa, Yuya Yoshizaki
Management: Alexandra Schmidt
Eine Produktion der fabien prioville dance company Die fabien prioville dance company erhält die Spitzenförderung des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW
Musik: UZAWA
Probenleitung: Azusa Seyama
Filming & Editing: Global Japan Corporation

Produktionsleitung: Momoka Yunoki, Miki Kanai
Mit besonderer Unterstützung durch: Hoshino Resorts OMO5 Tokyo Otsuka