In einer monochromen Traumlandschaft verschwimmen die Grenzen zwischen Mensch und Natur, während eine Frau unter der Last von Erinnerung und Zeit dahin treibt – ein eindringliches visuelles Gedicht, verwoben aus Fragilität, Widerstandskraft und der stillen Entfaltung des Selbst.
Diving into the Wreck ist ein Schwarz-Weiß-Tanzfilm, der sich als sinnliches, filmisches Ritual der Weiblichkeit entfaltet – eine poetische Ausgrabung von Erinnerung, Resilienz und dem weiblichen Körper in Verbindung mit den rohen Kräften der Natur. Gedreht in den kargen Landschaften Ägyptens, wo der Horizont ins Nichts reicht, bewegt sich der Film zwischen Momenten der Stille und des Ausbruchs, von Hingabe und Widerstand. Geleitet von der eindringlichen Sprache von Adrienne Richs “Diving into the Wreck” stellt dieses experimentelle Videogedicht die Frage, was es bedeutet, in einem weiblichen Körper zu leben, der von Schweigen und Überleben geformt wurde.

Die Ecken, Hänge, Sackgassen und Kurven des Tallinn Cruise Terminals regen uns an, über die Dilemmata der Leistungsgesellschaft nachzudenken. Sollen wir uns in ein Raster pressen – oder wagen wir es, falsch zu liegen? Basierend auf dem Gedicht des European Poetry Slam Champions 2023, Joonas Veelmaa.

Man kann kein Spiel gewinnen, dessen Regeln man nicht kennt – aber man kann es auch nicht verlieren. Ein dystopisches Universum aus turnhallenartigen Räumen öffnet sich, während die Verschachtelung ihren Lauf nimmt. Ein ortsspezifischer Tanzfilm mit experimenteller Verschmelzung von Choreografie, Cinematografie und Sound.

In diesem Musikvideo vom gleichnamigen Album von Rone erforscht (LA)HORDE Formen des Protests und des Widerstands durch Tanz. Die Kameraarbeit und die Bewegungen der Tänzer:innen ermöglichen den Filmemacher:innen, das Unvorstellbare darzustellen und die physischen Beziehungen zwischen Individuum und Gruppe mit noch mehr Härte und Fremdheit infrage zu stellen – durch mögliche Zusammenbrüche. Wenige Tage vor dem ersten Lockdown 2020 im Théâtre du Châtelet in Paris gedreht, wirkt es wie ein letzter Rave vor der Apokalypse.

Wenn neunzehn Tänzer:innen des Batsheva Ensembles die Laufbahn eines Leichtathletikstadions zu ihrem Podium machen, ist Chaos vorprogrammiert. Für sie wird die Tartanbahn zu einem Ausganspunkt und einer Inspirationsquelle für Ideen und Experimente, ein Ausdruck all dessen, was sie antreibt und fasziniert.

Nachdem Whim das unkonventionelle Vorsprechen für das Tanzstück Syncope übersteht, ist der Choreograf mit ihrem vollen Einsatz nicht zufrieden. Doch was sie und die anderen Tänzer:innen in den Proben erleben, ist nur ein Vorgeschmack auf das, was seine düstere Vision von ihnen verlangen wird. Sie müssen um ihr Leben tanzen.

Ben springt auf einen verlassenen Lkw inmitten der ungarischen Tiefebene und tanzt seine Gefühle auf dem fahrenden Fahrzeug weg – frei von Angst und Gefahr. Pure Performance, in der Gedankenfragmente das Gefühl verstärken.

Ein Tänzer bleibt immer ein Tänzer, egal welche Schwierigkeiten ihm im Leben begegnen.
The End is the New Start

Das Gedicht „Naval Ode – Ode Marítima“ von Fernando Pessoa erfasst die Bewegung der Trennung zwischen Kai und Schiff und damit die Distanz – zwischen Innen und Außen, zwischen dem Selbst und dem Anderen. Der Text verkörpert sich in einem geheimnisvollen, schwebenden Tanz, durchdrungen von nostalgischer Sehnsucht, die sich wie ein Segel aufbläht.

Spanien 2024: Smartphones haben unser Leben zweifellos verändert und beeinflussen fast jeden Aspekt unseres Alltags. Eine Gruppe junger Tänzer:innen erkundet die Auswirkungen der Technologie in einem dynamischen Zusammenspiel von Tanz und Kamera.

Auf der Suche nach seiner Identität durch Scootering und Selbstfindung erkundet ein junger Junge seine Beziehung zu Körper und Emotionen. Aus im Internet gesammeltem Material komponiert, dokumentiert der Film den Versuch der Figur, ihre existenzielle Unruhe zu bewältigen.